El cine como expresión del lado "oculto" de la realidad
Por Indymedia Rosario - Monday, Nov. 02, 2009 at 2:56 PM
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Entrevista a Rodolfo Hachen tras el cierre del V Festival Transterritorial de cine Underground

El V Festival Transterritorial de cine Underground finalizó tras cuatro días de convergencia entre proyecciones, música, escritores y artistas plásticos. Caracterizada por ser una muestra gratuita, autogestionada e independiente, la nueva edición del festival se desarrolló en un total de diez sedes en diferentes puntos de la ciudad, del 29 de octubre al 1 de noviembre de 2009.

Durante los cuatros días que duró el festival se proyectaron casi 60 horas de cortos y largometrajes de más de treinta realizadores del país. Éstos fueron acompañados por bandas locales, como Margaret Rock, Los Codos y Ponzonia; y por exposiciones y lecturas de diferentes artistas de la ciudad.

La gran variedad de espacios que se usaron para las exposiciones colaboraron a que el festival sea mucho más accesible, superando el problema con el que se encuentran la mayoría de los rosarinos que vive en los barrios. Entre estos lugares estuvieron Planeta X, la biblioteca popular Pocho Lepratti, el centro cultural La Angostura, el Café de la Flor y el Instituto ICARO.

Rodolfo Hachen, licenciado en Letras, docente en la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR y director del Instituto de Artes Contemporáneas ICARO, definió al festival como "la oportunidad de encontrarle otro punto de vista a una realidad aparentemente homogénea y globalizada". Hachen, que además fue miembro organizador del Congreso de Las Lenguas en 2004, remarcó que esta muestra ayudó a que muchos artistas fuera del circuito comercial del "gran arte" puedan exponer frente al público en general su visión del mundo.

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¿Qué significa que éste sea un festival de cine "transterritorial?

La idea es no asociarlo a un lugar determinado. Es decir, que supere la cuestión típica de Argentina de que las cosas de hacen en Buenos Aires y después no pasan en otro lado. La dinámica del festival es que se vaya generando en diferentes lugares, que sea autogestivo e independiente; no recibe subsidios, no se cobra entrada y se permite, como sucedió acá en Rosario, mostrar todo lo que se presente sin selección de decir qué es mejor o peor. En algunos casos en los que ha habido gran cantidad de trabajos presentados se hace una suerte de selección, pero acá se le dio la oportunidad a todo aquel que está vinculado de alguna manera con el cine, fuera de lo que sea comercial, ya sea que se haya filmado con celular, con Súper 8, con una cámara casera o con una cámara profesional. Sino, es muy difícil para la gente que está trabajando, o empezando a trabajar en el cine, llegar a mostrar su material. La idea del festival Under es mostrar que con pocos recursos se puede generar una forma de expresión que se maneje dentro de lo que se puede llamar "lo audiovisual" y que salga del circuito comercial. Desde ICARO apoyamos este festival porque tiene que ver con el tipo de cosas que nosotros hacemos, es decir, son cuestiones que aportan a la sociedad un espacio de expresión, gratuito, independiente, y que no está condicionado por el poder de turno que obliga a todo el mundo a pensar lo que ellos quieren decir.

¿Con qué criterios seleccionaron las bandas o las exposiciones que acompañaron al festival?

El criterio fue el mismo que el del festival, es decir: gente joven, gente que está buscando un lugar de expresión, que tiene algo que decir y que se ha acercado con esa finalidad. Acá hay una muestra de artistas plásticos jóvenes, algunos de ellos que ya han expuesto en algún lugar pero que todavía no están en el circuito de lo que sería el gran arte, o arte comercial. Lo se hace es acompañar al cine con un tipo de producción también alternativo. La idea fue que, tanto en las bandas musicales como en las exposiciones artísticas, el sistema de producción y de expresión sea similar a lo que se está manejando en el cine: alternativo, independiente, creativo y de gente joven que, fuera de estas manifestaciones, no cuente con posibilidades para acercarse al público.

¿Viste alguno de los cortos/largometrajes del festival? ¿Qué te gustó o resultó más interesante?

A mi lo que me resulto interesante en línea general es la propuesta creativa que se fue planteando. No es específicamente una u otra, aunque recuerdo, por ejemplo, la película filmada por un celular, o sea, un recurso absolutamente mínimo que te da una forma de expresión diferente. Pero en línea general, te gusten más o menos, todos los cortos y largometrajes tenían la impronta de una mirada diferente. Hay una mirada a la realidad y la sociedad desde otro lado, que sale del cine comercial, ya que no está condicionado por gustar a determinado público o ser aceptado por ciertas formas de circulación comercial; y eso ha generado una mirada distinta de la sociedad, como desde un lado "oculto". Lo que se trata de reflejar en casi todas las producciones que se han mostrado es que la sociedad no es tan homogénea como parece y que la globalización no nos ha puesto a todos en un plano de no poder pensar o diferenciar. Cada producción se ha mostrado una forma de mirar la realidad de una manera distinta, cada una sorprendía porque su propia mirada estaba diciendo que hay un espejismo en la realidad que parece que todos somos iguales, que comemos las mismas cosas o que nos vestimos de la misma manera, pero todos sentimos y percibimos de manera diferente, y yo creo que esa es la lección que deja el festival.

¿Qué es ICARO? ¿Qué propuestas tienen a futuro?

ICARO es un Instituto de Artes Contemporáneos. Es un espacio privado como emprendimiento, no privado porque sea pago, ya que no recibimos subsidios de ninguna institución oficial, no los pedimos y no los queremos. En Ícaro se producen diversas actividades; hay diferentes secciones, hay muestras de cuadros de artistas muy consagrados como Adolfo Nigro que está exponiendo ahora, o de gente que recién empieza. Hay talleres de teatro, de música, de canto, de moda; espacios para producción y difusión de fotografías. También se editan y presentan libros. Este año se ha trabajado muchísimo con gente joven vinculada a diferentes expresiones. Lo que tratamos es que sea un espacio plural que de alguna manera revierta la situación del manejo oficial de los espacios culturales. Yo tengo la sensación de que los espacios culturales oficiales siendo públicos se manejan como privados y que la gente que los dirige hace de ese lugar un lugar suyo y lo usa para beneficio propio. En Ícaro tenemos una postura inversa: es un lugar privado ofrecido como un lugar público. Nosotros recepcionamos proyectos en los que cada uno puede mostrar lo que quiere hacer, y de ahí vamos seleccionando. La dinámica que hemos aplicado este año es tener diferentes secciones y que cada vez que hay un acontecimiento sea acompañado por alguna otra forma de expresión, que siempre que una persona venga se encuentre con el arte como un fenómeno más completo y global.

¿Cómo relacionas tu profesión de etnolingüista con el lenguaje del cine?

Yo soy licenciado en letras, me he dedicado a la lingüística siempre. Lo que hace un etnolinguista es estudiar la relación de las lenguas con la cultura y la sociedad. Es decir, no estudiar la lengua de forma aislada, no solamente el ejercicio gramatical, o la descripción de las partes de la lengua, sino cómo funciona el discurso. Está muy relacionado con la semiótica. No es sólo la lengua el objeto de estudio, sino todas las expresiones culturales. Por eso, aparte de las actividades que realizo desde la universidad, este instituto, que es un instituto de artes contemporáneas, también se vincula con eso. Lo que tratamos de hacer acá es dar un poco de lugar para todas las manifestaciones culturales que de alguna manera tienen que ver con, por ejemplo, la dinámica social. Nosotros partimos de la base de que toda actividad cultural está hablando del momento histórico que se está viviendo en la sociedad, en la que se genera el hombre que la produce, y que de alguna manera, como decía Lévi-Strauss, todo puede ser entendido en una sociedad como sistema comunicativo. Digamos, siempre generamos mensajes. Éstos pueden ser audiovisuales, gestuales; pueden ser una danza, una lengua, un cuadro, lo importante es saber que uno puede tomar ese mensaje como una representación de una dinámica social y que está siempre vinculado con la identidad y con la forma de expresión de cada comunidad.

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