Palestina: Dorgham Qreaiqea, un artista que dio vida a los niños de Gaza
Dorgham Qreaiqea dirigió proyectos de cine, teatro y pintura con una firme convicción en el poder del arte para trascender la guerra. Un ataque aéreo israelí lo mató.
Por Loaay Wattad , 18 de abril de 2025
En esa tierra donde el cielo llueve fuego y el futuro está oscurecido por el humo y los escombros, Dorgham Qreaiqea plantó semillas de esperanza.
Nacido en 1997, Dorgham fue un artista palestino conocido y querido por muchos en Gaza. A través del teatro, el cine, la pintura y la música, dibujó sonrisas en los rostros de los palestinos desplazados, especialmente los niños, durante el genocidio. Pero Dorgham no fue solo pintor, cineasta o director de teatro: con su humilde presencia y su tierna voz, les dio a los niños cuya infancia había sido robada por la guerra la oportunidad de volver a soñar y la esperanza de que algún día volverían a la vida.
Dorgham fue una parte vital del proyecto Banafsaj en el Instituto Tamer para la Educación Comunitaria , una organización sin fines de lucro fundada en 1989 para ampliar el acceso de los niños palestinos a libros, teatro y otras formas de educación cultural. Banafsaj (el color púrpura en árabe) es un equipo de artes visuales liderado por jóvenes que reúne a jóvenes para explorar el arte, la pintura, la fotografía, el diseño y la escultura como formas de expresión creativa y aprendizaje entre iguales.
Dorgham no consideraba el arte ni el entretenimiento como lujos en tiempos de guerra, sino como necesidades urgentes y básicas para preservar el alma. Incluso después de que el ejército israelí destruyera su casa y su estudio, escribió : «La esperanza solo muere con la muerte del alma, y el arte es mi alma; no morirá».
El 18 de marzo, Dorgham, su esposa Aya y 26 miembros de su familia murieron en un brutal ataque israelí contra su hogar en el barrio de Shuja’iyya, en la ciudad de Gaza. Pero la esperanza y la alegría que sembró no se extinguieron. Aún resuenan en los niños palestinos que se apiñaron en las tiendas de refugiados de Gaza, donde Dorgham creó proyectos artísticos y montó producciones culturales para ellos: actos de resistencia en sí mismos.
Arte contra el asedio
Contacté con Dorgham el año pasado para conocer mejor su trabajo para mi investigación sobre la cultura y las experiencias de vida de los niños en Gaza. Lo que empezó como una entrevista se convirtió en una profunda amistad.
Dorgham tenía una fe inquebrantable en el poder del arte para sanar espíritus rotos y derrotados. «La pantalla es más grande que la guerra», solía decirme, una frase que una vez escuchó de un participante en una de sus exposiciones. Para él, no era una metáfora poética; era un mantra, un plan de acción. Veía en el cine una puerta que trascendía el bloqueo hacia un mundo donde los niños podían ser simplemente niños, aunque solo fuera por una hora.
Para una iniciativa que llamó “Camp Cinema”, Dorgham convirtió las paredes de nailon de las tiendas de campaña en pantallas de proyección, proyectando películas animadas al aire libre. Los niños se reunieron descalzos en la arena, con los ojos brillantes como estrellas, esperando que las historias los transportaran a un mundo sin paredes. No necesitaban palomitas ni asientos de cuero; solo necesitaban a Dorgham, su proyector y las historias que les traía.
Pero Dorgham nunca se conformó con contar historias ajenas. Escribió y dirigió obras que reflejaban la vida en las tiendas de campaña que lo rodeaban, como “Diarios de los Desplazados”. A través de una serie de sketches cómicos y monólogos, la obra retrataba las luchas cotidianas en los campos de desplazados, desde la escasez de alimentos y el hacinamiento hasta las absurdidades de adaptarse a la vida en una tienda de campaña, todo visto desde la perspectiva de niños que intentaban comprender un mundo destrozado. Para Dorgham, estas escenas teatrales eran una terapia colectiva, una herramienta para la esperanza y la supervivencia.
En el verano de 2024, mientras los aviones de guerra sobrevolaban el lugar, Dorgham llenó piscinas inflables para los niños de Khan Younis y Al-Qarara, en el sur de Gaza. Chapoteaban y gritaban de alegría, como si el mundo fuera de esas piscinas de goma no existiera. En agosto, desplegó un lienzo de 30 metros para que decenas de niños lo llenaran con sus pinturas y huellas de manos. No hubo instrucciones ni límites, solo una invitación abierta a dibujar.
La obra de Dorgham también abrió un espacio para que los niños de Gaza hablaran de lo que habían perdido. Ya fuera en el dibujo de una casa que ya no existe o en una obra sobre la fila para conseguir agua, su arte reflejaba sus vidas y los invitaba a imaginar otras nuevas.
En las semanas previas a su martirio, Dorgham continuó planificando y presentando proyecciones de películas para niños desplazados en los campamentos. El equipo no tenía electricidad, internet estable ni financiación. Aun así, colgaban pancartas en las entradas de los campamentos, llevaban generadores de gas y repartían entradas escritas a mano a los niños. Estas proyecciones eran una reafirmación de la vida para los niños de Gaza: Estás aquí. Importas. Mereces alegría.
Una amplia imaginación para un mundo estrecho
A menudo recuerdo una foto de Dorgham de pie bajo una cita del gran escritor palestino Hussein Barghouthi de su novela autobiográfica “La luz azul” : “Hay que tener una imaginación amplia para un mundo estrecho”.
Es una foto que comparto en casi todas mis conferencias sobre el poder de la literatura infantil en Palestina, especialmente en Gaza. En ella, Dorgham aparece de pie con los brazos extendidos hacia el cielo, cargando consigo las penas de los niños de Gaza y toda la esperanza que nunca abandonó. Dorgham no era un santo —no hay ninguno en nuestra época—, pero encarnaba una especie de sacralidad arraigada en su presencia en los campos, su compromiso con los niños de Gaza y su firme creencia en el poder de los sueños.
De Dorgham, aprendí a acallar las voces de desesperación que tan a menudo se escuchan en la atmósfera de nuestros días y, en cambio, a centrarme en la acción: en la necesidad de mantener viva la esperanza de los niños y de crear espacio para un futuro incluso en medio de la destrucción masiva. Su forma de resistir no era ruidosa, sino firme y deliberada: eligió construir y crear cuando todo lo demás lo instaba a rendirse.
Dorgham actuó con la urgencia y la generosidad de quien sabía que el tiempo era frágil. Cuando regresó a la ciudad de Gaza en febrero, tras 15 meses de desplazamiento, y encontró su casa y su estudio en ruinas, escribió: «Hoy, todo está siendo destruido. Mi estudio, que una vez fue mi refugio para la creatividad y la libertad, ahora es solo escombros bajo el peso de las máquinas de guerra. El ejército israelí, que durante mucho tiempo ha abusado de su poder, destruyó todas mis obras de arte. Obras que expresaban la historia, la patria, el dolor y los sueños de un pueblo».
Pero aunque Israel le quitó la vida y destruyó su arte, Dorgham aún perdura: en las huellas de manos coloreadas sobre la tela de una tienda; en el recuerdo de un niño que una vez rió con una de sus obras; en una pantalla que aún sigue en pie. Dorgham estaba convencido de que ni el arte ni las personas mueren mientras el espíritu perdure. Y el espíritu de Dorgham era el de un artista: tenaz, radiante e inquebrantable.
“Si no nos corresponde seguir viviendo”, escribió Dorgham a principios de 2024, “entonces conserven nuestras obras, nombres e imágenes. Escriban en nuestras tumbas con letras grandes: ‘Aquí yace alguien que amó la vida, pero no pudo alcanzarla’”.
Dorgham Qreaiqea no solo amaba la vida. La entregó generosamente a los niños de Gaza.
Adiós, Dorgham.
fuente: https://www.972mag.com/dorgham-qreaiqea-artist-gaza/
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